《外臺戲──草根生命力‧越野越美麗》

《外臺戲──草根生命力‧越野越美麗》       文/攝影：侯春富

 外臺戲的文化軌跡

外臺戲是在臨時建築於戶外的戲臺上演出的表演形式，早期農業社會，是在鄉間以草搭建的戲棚，故又稱之為野臺戲。由於臺灣的歷史文化背景，經歷了數次的漢人移民潮，形成了多族群建構而成的多元文化。在野臺戲棚上演的傳統戲曲家族，涵蓋了南管戲、北管戲、高甲戲、四平戲、京戲、客家戲、歌仔戲、傀儡戲、皮影戲、布袋戲……等等呈現了大小形式不一的豐富野臺樣貌。

隨著科技時代的腳步進化，所有傳統文化急速地落寞，傳統戲曲亦不能例外，如現下外臺戲的稱呼，似僅以歌仔戲為代表，其他劇種不是銷聲匿跡，就是難得偶而演出。如此現象肇因於歌仔戲的語言為臺灣多數人民所使用的語言，具有草根性的親和力，也因歌仔戲的文化歷史短淺，包容力強，演出形式靈活，展現了外臺歌仔戲獨特的魅力所在。

歌仔戲是在臺灣形成的劇種，發展歷史雖僅有百來年，其演變過程卻風貌多樣，從閩南的「歌仔」流傳至蘭陽平原形成的「本地歌仔」融入了「歌仔陣」而成為「落地掃」登上草臺、內臺表演誕生了歌仔戲。歷經日本殖民統治時「皇民化運動」所遭受的壓迫與摧殘，戲班為了生存，只好改良傳統結合新劇，演古代的故事，舞臺上卻穿著日本和服、木屐，唱流行歌曲，形成了風格特異卻至今仍然搬演的胡撇仔戲。

當電子媒體、電影科技介入了日常生活，歌仔戲亦能很快地調整步伐跟上腳步，發展出廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲。當繁華落盡，有的又復歸於外臺，有的走向舞臺精緻歌仔戲，相同的是都仍努力經營戲曲生命，期望開創歌仔戲可能的未來。

 

廟方信眾請戲酬神的戲路單

《孫悟空三打白骨精》20130506

國光劇團藝術直達列車演出

演出劇目：《孫悟空三打白骨精》
演出日期：102年5月6日
演出地點：國光劇場

白骨精/戴心怡

國光劇團十九週年團慶公演

演出劇目： 全本雙姣奇緣                                       購票連結：年代售票
演出時間：2014/6/28 14:30
演出地點：國光劇場

演出劇目： 金石盟（翠屏山.探莊.扈家莊）            購票連結：年代售票
演出時間：2014/6/29 14:30
演出地點：國光劇場

   

2014李寶春京劇新老戲「老戲屹立」

辜公亮文教基金會、台北新劇團

演出地點：台泥大樓士敏廳 (台北市中山北路二段113號3樓)

購票連結：兩廳院售票系統 

《女殺四門》20130420

國光劇團公演

演出劇目：《女殺四門》
演出日期：102年4月20日(週六)下午 2：30
演出地點：國光劇場

劉金定/蔣孟純

《借扇》20130427

國光劇團公演

演出劇目：《借扇》
演出日期：102年4月27日(週六)下午 2：30
演出地點：國光劇場

鐵扇公主/戴心怡

《陸文龍》 20140125

國光劇團公演

演出劇目：《陸文龍》
演出日期：103年1月25日(週六)下午 2：30
演出地點：國光劇場

陸文龍/李佳麒

《趙氏孤兒》20130706

台積心築藝術季 經典戲曲
國光劇團演出戲照

演出劇目：《趙氏孤兒》
演出日期：102年7月6日
演出地點：新竹縣文化局演藝廳

莊姬公主/劉海苑飾

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（三）

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（三）  文/侯春富

 

 

 

 

 

 

  參、文本外之隱喻情愛

前文場景五所述，蔡楚生拍攝《新女性》過程的映象，在最後一個鏡頭關錦鵬導演把時空轉換到拍攝《阮玲玉》這部戲的現場，導演：「停、阿潘，這個保留。家輝，你忘記了揭開床單看看美姬。」雖然只有一句話，幾秒鐘的時間，卻呈現出許多不同的時空、文本矛盾、隱喻情愛等的映象蒙太奇效果。

這個鏡頭的結構是由三部攝影機的概念去完成的，第一部是蔡楚生導演拍攝阮玲玉飾演韋明角色的《新女性》時空用的，第二部是關錦鵬導演拍攝梁家輝、張曼玉飾演蔡楚生、阮玲玉的《阮玲玉》時空用的，第三部則是記錄拍攝《阮玲玉》時的現場情況用的。疑問就出現在這第三部記錄拍攝《阮玲玉》現場時空的攝影機映象，為何剪輯收錄在《阮玲玉》傳記式影片裡的意圖？

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（二）

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（二）  文/侯春富

貳、解構阮玲玉情愛映象之蒙太奇

如前所述，在影片映象中呈現阮玲玉與張達民、唐季珊之間的生活關係上，似乎也只是在交代故事的過程，可用平淡無奇來形容之。而在許多有關於阮玲玉的傳說、報導中，很少發現有蔡楚生這個人物的描述。卻在這部影片映象當中對蔡楚生這個人有深入的刻畫映象表現。影片所呈現的蔡楚生是個有才華的導演，從頭至尾阮玲玉和蔡楚生兩人都保持著相當友誼性的距離，但在感情上似乎又隱約的看到彼此的影響。而突然有一場戲由阮玲玉提出要求蔡楚生帶她離開上海，影片文本的流暢度在這一點上面受到了阻礙與突兀。本章將分析這部影片中，阮玲玉與蔡楚生從相識到自殺身亡之間的相關片段，解構導演運用映象蒙太奇的隱喻手法，詮釋他們之間微妙的真實情感。這些片段散插於整部影片當中，為便於分析解構，以下用條列方式將相關場景文本整理編列探討：

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（一）

電影《阮玲玉》映象美學中隱喻情愛之蒙太奇（一）  文/侯春富

摘要

 阮玲玉是中國電影發展初期（無聲影片），非常活躍於螢幕上的優秀女明星，生於一九一零年四月，歿於一九三五年三月。在短短二十五年的歲月裡，從一九二六年第一部電影《掛名夫妻》開始到一九三五年止，九年的時間一共演出了二十九部電影作品。對於中國早期的無聲電影史可說是留下了璀璨奪目美麗風光的一頁。然而，正值花樣年華的生命卻像是被下了咒語似的嘎然凍結。她拋棄人世紅塵的一切而服毒自盡，只留下一句：「人言可畏」。一九九一年香港導演關錦鵬，將阮玲玉在電影事業上崛起後，到她服毒自盡了結生命這一段的人生經歷搬上銀幕。切入點是一九二九年，阮玲玉加入聯華影業公司為演員，計畫拍攝《故都春夢》開始，描述阮玲玉在影藝事業上的才華以及她的感情世界。本文探討的主題是從關錦華導演所建構《阮玲玉》之影片中，解構阮玲玉傳記、演員、導演間繁雜交錯的時空映象中隱喻情愛之蒙太奇。

《梨園喜神》

《梨園喜神》       文/攝影：侯春富

 

民間辦喜事常有迎喜神、接喜神的民俗文化，不過喜神的形像是不一而足。梨園的喜神與民間的喜神也不一樣，僅專屬於幼兒形像的布偶娃娃。因在生活中，婦女懷孕就說是有喜了，生下孩子就是喜獲麟兒，總之娃娃的存在是令人喜樂的事。而梨園因演戲的需要，每個班裡都有個布偶娃娃，很自然地成了喜事歡樂的代表，神格化之後就成了喜神。所以喜神的封號與民間信仰習俗息息相關，即使梨園對這一封號其實是別有一層用意的，造就了多面向的梨園喜神。

國光劇團年度大戲《紅樓夢中人》-20140530

國光劇團年度大戲《紅樓夢中人》
 
演出劇目：《王熙鳳》、《探春》
演出日期：103年5月30日～6月1日
演出地點：國家戲劇院

售票連結：兩廳院售票系統

國立臺灣戲曲學院京劇學系公演-20140517-18

國立臺灣戲曲學院京劇學系-京時代‧大藝術

演出劇目及售票連結： 5/17第一場《折子戲》、5/18第二場《楊繼業與佘賽花》
演出地點：國光劇場

 

國光劇場：《金錢豹》、《望鄉(崑)》、《三堂會審》-20140510

國光劇團公演

演出劇目：《金錢豹》、《望鄉(崑)》、《三堂會審》
演出日期：103年5月10日（週六）14：30
演出地點：國光劇場

購票連結：年代售票

《玉堂春》 20130602

國光劇團團慶公演

演出劇目：《玉堂春》
演出日期：102年6月2日（週日）14：30
演出地點：國光劇場

闕德/陳元鴻飾（左）、冒延/傅威瀚飾（右）

《管窺傳統戲曲中的龍》

《管窺傳統戲曲中的龍》       文/攝影：侯春富

龍文化在生活與戲曲間的影響

龍，在中國傳統文化裡是個謎樣的神物，充斥著各種各樣的神秘傳說，在帝制時期，皇帝自詡為真龍天子，甚至不允許百姓使用龍鳳的圖紋。但傳統戲曲比較不受限制，因為戲曲是以歌舞而演故事的表演藝術，免不了妝扮歷代宮廷故事裡的帝王將相，甚至是神仙道化題材中，玉帝、神將、天兵等等不同的人物。為了達到妝誰像誰的藝術境界，在服裝上龍紋是不可或免的重要圖案，與龍文化之間的關連非常緊密而又特殊。話雖如此，在使用規範上仍是受到真實生活所影響而作為依據的。

國光劇團演員孫麗虹飾演唐明皇--戴九龍冠、穿龍帔